Lucas Marti nominado en los Premios Gardel 2010 !

-Mejor álbum artista de Rock-

-Mejor diseño de portada- por "Segundo y último acto de noción"

Para más Info:

http://www.myspace.com/lucasmarti

Contra todos los karmas de este mundo

Enero lo quema todo, pero Lucas Martí y Miguel García conservan cierto glamour a salvo de las brasas. Están serenos, elegantes y distendidos, como si los 34 grados potenciados por el cemento y las baldosas no los afectaran. Otro rosa, el nuevo disco de A-Tirador Láser, también parece estar a salvo de lo que sucede alrededor. Muy melódico, cuidadosamente instrumentado, con letras largas y directas –pero no tanto–, en una forma de psicodelia pop poco desarrollada por bandas contemporáneas; es un disco a la vez simple y complejo. Del mismo modo que ellos son una banda nueva, pero no tanto: “A mí no me conoce nadie”, dice Lucas. Pero ya tienen cuatro discos, numerosos cambios de formación y respectivos linajes rockeros que por esta vez quedarán en ciertas tinieblas (Lucas es hermano de, hijo de, y amigo de la familia de; y Miguel es hijo de).
–¿Otro rosa es un disco simple o complejo?
Lucas Martí: –Quizás se confunde; en el armado de los temas hay formas de trabajo que no se hacen mucho, pero también hay mucha desprolijidad, sonidos que no parecen ni de estudio. En unos sentidos es muy trabajado, como en la composición, pero no creo que sea un disco que oculte un gran misterio. Hay mucho, es verdad, pero es un disco pop... Aunque en una crítica dijeron que era barroco sinfónico. Hay que saber mucho de armonías para decir que un disco es barroco. La armonía da un poco de miedo, como si hubiera cierta fiaca para escuchar. Otro rosa quiere decir “otra cosa”. Es algo diferente, y el color rosa suena a confusión, es un color polémico.
Miguel García: –Entre tanto dark, si yo no fuera parte de A-Tirador Láser, me desintegraría. Es el agua que necesito, la luz, la casa... El disco, como mi unión con Lucas, parece muy pensado. Pero todo es muy natural.
–En la encuesta 2002 del No, Lucas votó a “los proyectos artísticos de los periodistas”, y en el disco aparece la leyenda “periodistas, no coparse”. ¿De qué se trata todo esto?
L.M.: –Es un poco una cruzada, pero son chistes al lado de todo lo que escribieron de mí durante años. Escuchan cambios de tonos y ya te dicen “Spinetta”. Yo no reniego de que me encanta Spinetta, ni me molesta decirlo, incluso es alguien muy cercano. Pero también me gustan otras cosas que están en el disco, y sin embargo siempre hablan de A-Tirador Láser como “spinetteano”. Sólo ven eso, ya es un karma.
M.G.: –Es lo más rápido y fácil de decir.
–Y, además del “karma Spinetta”, ¿no tienen miedo de que, estando en la banda Miguel, se sume un “karma García”?
M.G.: –No creo... Además, no es un karma con Spinetta sino con los periodistas.
L.M.: –Me mata la ignorancia. Que esto es Privé, que aquello es Kamikaze... Eso me molesta. Si ves un aura similar, OK. Pero por cómo lo dicen, parece que yo le copiara las melodías. Muchos, para criticar un disco, escuchan un par de temas, leen los agradecimientos y ya escriben. Tengo ganas de pedirle a mi amigo Capri que me haga un disco de música electrónica, yo no tocar ni una nota, pero ponerle mi nombre. Te juro que alguno va a decir que es spinetteano.


La ñapi de Pappo


Aunque reacio a hablar sobre la noche en la que fue golpeado por el viejo rocker (aquel incidente que le valió una graciosa aparición televisiva en “Intrusos”), Lucas recuerda: “Estamos por armar Riff... (risas). Lo lamenté mucho: a mí me gusta su música, a él no lo conozco y no sé si lo voy a conocer. Y me pasó a mí como le podía haber pasado a cualquiera. Ni estábamos hablando, fue una cosa de matoneo, no le hice nada, fue una jugada del destino. Típico: estás en un bar, mirás a un tipo, él te mira, vos lo volvés a mirar, y ya estás en problemas. Así, matoneo. No le perdí aprecio en lo artístico, pero se mandó una re– cagada... Aparte, conoce a mi viejo y me pega. Es un papelón”.


6 de febrero de 2003, Suplemento No, Página 12.

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Hoy me duele que te vayas, pero más me duele que te quedes...

Biografía

Nahuel Vecino y Lucas Marti, nacieron en Buenos Aires en 1977 y 1978 respectivamente. Cuando llegaron al mundo, sus padres (Hilda y Ricardo, de Nahuel; Eduardo y Mercedes, de Lucas) ya eran amigos y eso posibilitó que con el paso de los años ellos también lo fueran. A los 11 años, los chicos comenzaron a interesarse por la música. Lucas desempolvó una vieja guitarra de papá Eduardo, la misma con la que tocaba las canciones de Pacífico, su grupo hippie de los 70. Nahuel consiguió que su hermano mayor, Baltazar -músico en ese momento-, le prestara un bajo. Los dos son músicos autodidactas. Zapadas electrónicas, rarezas inspiradas en referentes como los Residents, la existencia de los Illya Kuryaki -banda integrada por el hermano mayor de Lucas- y amistades con personajes como Roberto Conlazo del Burt Reynolds Ensamble, se transformaron en disparadores para pensar en un grupo propio.


Los comienzos

En 1994, Baltazar, les ofreció tocar como banda soporte de su grupo y así surgió A-Tirador Láser. En sus inicios eran cuatro: Lucas Martí (guitarra), Nahuel Vecino (bajo), Patricio Moses (batería) y el Hippie Luis (voz). Este último luego se alejó del grupo, lugar que ocupó Valentino Spinetta, quien también se fue rápidamente, y tras realizar una extensa búsqueda de cantante, Lucas comenzó a cantar. Luego fueron banda soporte en el show de Illya Kuryaki en Obras, para el cuál invitaron como tecladista a Capri. En 1995 Fernando Samalea invitó a Lucas a participar del proyecto Montecarlo Jazz Ensamble como programador de secuencias y también le propuso al grupo grabar un tema: "Las patadas de 7 dragones", el primero que quedó registrado en un disco. Además durante la grabación se les presentó la oportunidad de grabar el primer álbum. 


Primera etapa (1996-2000)

En 1996 iniciaron la grabación, con la colaboración de Nico Cota (teclados), Ariel Aguisky (teclados) y Ana Álvarez de Toledo (coros). Así surgió "Tropas de Bronce", un compilado de temas que mezclan varios estilos. Al año siguiente, Moses se alejó del grupo y el dúo se presentó en el Festival Buenos Aires Vivo 97, junto a Illya Kuryaki. Al mismo tiempo surgió el video del tema "Sus Ramas", dirigido por Emanuel Horvilleur. Ahora Fernando Samalea se integraba al grupo. Luego grabaron "Sunburst" (1998), disco en el cual participó Mono Fontana como músico invitado en 4 temas. Este álbum incluye los temas "Es parte de mí" y "Cómo está la gente". Su presentación oficial fue en el Ave Porco. También se presentaron en el ciclo Buenos Aires No Duerme 2 y el grupo invitó a tocar a Fernando Kabusacki (de Los Gauchos Alemanes) con quien realizaron varios shows hasta enero de 1999 en el Hard Rock Café. Tras la partida de Samalea, la banda se presentó en el Buenos Aires Supernova edición ‘99, en el Teatro Rivera de la Boca. Comenzaron el 2000 con una presentación en el Canal de la Música, en un especial de una hora donde aparecen los nuevos temas, con invitados como: Migue García (teclados), Sergio Verdinelli (batería) y Emmanuel Horvilleur (segunda guitarra y coros). Iniciaron una gira por el sur del país junto a Divididos. Mas tarde grabaron el tema "Moderno infinito", junto a Yul Acri, que luego pasa a formar parte de la banda en los teclados, también se unen Migue García en pianos y Marcelo Baraj en batería. 


Segunda etapa (2000-2004)

Por motivos artísticos, en septiembre Nahuel Vecino deja la banda y se suman Paco Arancibia (bajo) y Lucas Totino (2° guitarra). Así participaron en el festival Primavera Alternativa. Surgen los compilados del Festival Buen Día 2001 y Música para peluquerías donde participan con los temas Mala onda y Moderno en infinito. Al mismo tiempo despiden el año con dos recitales presentación de "Braiatan", uno de ellos en el Canal de la Música. En el 2001 participaron del Buenos Aires Hot Festival, en el cual se presentaron junto a Beck y REM, y en el ciclo Verano Buenos Aires. Luego del lanzamiento de "Braiatan", iniciaron una mini gira por la costa con Carca yMaría Gabriela Epumer. A fines del 2002 presentan su disco "Otro rosa", CD compuesto por 17 temas, grabado entre las ciudades de Madrid y Buenos Aires, con Fernando Samalea, Claudio Cardone y Ricardo Mollo como invitados sobresalientes. El corte de difusión fue "Rasante oscuridad". Se presenta oficialmente en el teatro N/D Ateneo, con una escenografía realizada por Nahuel Vecino y Javier Barilaro y las animaciones a cargo de Félix. El show fue emotivo, con una sección acústica y contó con Claudio Cardone y Yuliano Acri como invitados. En el año 2004, con el nombre de "Tirador Láser", aparece El título es secreto, el quinto disco, editado por el sello Los Años Luz Discos. El álbum se presenta en el Teatro Alvear el 24 de agosto. El 19 de noviembre de ese año, en el teatro del Centro Cultural Borges, la banda toca por última vez, anunciándolo una vez arriba del escenario, para sorpresa de los presentes. Como últimos actos, se reedita Otro Rosa por Pelo Music y salen los videos de "Te lo explico", grabado en vivo en Avesexua, en el cumpleaños número 26 de Lucas, y el de "Se acabó", grabado en el zoológico de Buenos Aires a dúo con Marcelo Zeoli de Los Látigos.